Crónica periodística de un concierto

Perdonad el retraso, pero aquí tenéis un par de ejemplos de crónicas de conciertos por si os pudieran servir de ejemplo:

Crónica concierto de música moderna

Crónica concierto de música clásica

Entrevista con el compositor Santiago Lanchares

El próximo jueves día 21 el compositor Santiago Lanchares vendrá a hablarnos de sus obras y de su forma de componer. En los enlaces de abajo podrás descargarte y escuchar las tres obras que estrenará en el concierto del día 28. Piensa algunas preguntas que querrías hacerle y, por favor, compártelas con nosotros en los comentarios:

  Lamento
  Súplica
  Renacimiento

¿Quién es qué?

Ante todo no hay que olvidar que los compositores del S.XX fueron fundamentalmente eclécticos, es decir, lejos de adoptar como estandarte los utensilios de algún "ismo", muchas veces tendieron a utilizar sus propuestas entremezcladas, escogiendo de aquí y de allá algunas de sus propuestas al servicio de los intereses de cada una de sus composiciones.

Audición 1.
Impresionista. Por el emborronamiento de la melodía, las armonías modernas, poco contundentes y el efecto atmosférico sugerido (lluvia).

Audición 2:

Expresionista por la intención de trasmitir el malestar, no solo con la narración sino también con la música. Dodecafonista por la técnica compositiva.

Audición 3:

Folklorista español. Por la utilización de folklore español dentro de un lenguaje culto y moderno.

Audición 4:

Neoclásico por la claridad armónica y orquestal, la textura de contornos definidos en melodía  acompañada y el uso de temas antiguos (en este caso una conocida melodía medieval) También por su formalismo, se trata de música pura que no trata de describir ni expresar pensamientos que no sean musicales. Folklorista inglés, porque dicha melodía es una melodía tradicional inglesa.


Audición 5:

Experimentalismo. Hay un intento de inspecccionar nuevos lenguajes  en el lenguaje de los pájaros (esto también podría llamarse un cierto primitivismo o naturalismo, que intenta recuperar antiguas sonoridades, más arcaicas que las musicales, como quería hacer también Stravinsky en la Consagración de La Primavera). Dodecafonista (o serialista), por la técnica compositiva.

Audición 6:

Impresionista. Por el emborronamiento de la melodía y la armonía disonante pero suave. Folklorista. Por el uso de escalas y motivos propios de la música oriental.

Audición 7:

Neoclásica. Por la textura definida de melodía acompañada, la rítmica marcada y definida, el uso moderno de procedimientos clásicos. La primera parte podría considerarse también expresionista por el intento de trasmitir desasosiego mediante acordes disonantes.

Futurismo y experimentalismo

Temas y sonidos de los nuevos tiempos y, para ello, todo tipo de experimento es válido: Utilización de ruidos, maquinarias, notas mal afinadas o con afinaciones alternativas, ritmos difícilmente combinables, collages, aleatoriedad, usos extraños de los instrumentos tradicionales, clusters, improvisaciones, sonidos grabados, sintetizadores…

Compositores: Buzón, Charles Ives, Cowell, Varese, Cage, Berio.

Me aburro

El Neoclasicismo

Reutilización de ideas anteriores al romanticismo desde una perspectiva más rítmica y racional. Búsqueda de la belleza musical desprovista de argumento o mensaje.

Compositores: Stravinsky, Britten, Ravel, Carl Orff, Prokofiev, Shostakovich,  Satie, Vaugham Williams.

Ejemplos:

Stravinsky: Suite Pulcinella.

Satie: Gymnopedies

Fauré: Pavana.

Ravel: Minueto del "Tombeau de Couperin".

Vaugham Williams: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis.

Orff: Carmina Burana.

El impresionismo

Stravinsky: La Consagración de la Primavera

El Folklorismo

Estudio y utilización de sistemas musicales arcaicos, primitivos, así como de pintoresquismos y de colores populares de todas las regiones, en la búsqueda de un lenguaje nuevo ajeno a los de las tradiciones francesa, alemana e italiana predominantes.

Rusia: Borodín, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky.

Borodin: Danzas potlovesianas

Stravinsky: La Consagración de la Primavera:

(Una interesante experiencia musical y humana en torno a esta partitura en la película "Esto es ritmo" de Thomas Grube)

Checoslovaquia: Smetana, Dvorak.

Smetana: El Moldava.

Hungría: Bartok, Kodaly.

Bartok: Melodías populares húngaras.

(Si podéis un peculiar homenaje a estos compositores cuando buscaban folklore por los Balcanes lo podermos ver en la extraordinaria película, "El Extranjero Loco"de Tony Gatlif)

Escandinavia: Grieg, Sibelius.

España: Albéniz, Granados, Falla.

EEUU: Copland, Charles Ives, Gershwin, Barber.

Gershwin: Summertime de "Porgy and Bess"

Copland: Rodeo.

America Latina: Ginastera (Argentina), Villalobos (Brasil), Chavez (Mexico).

Interesantes resultan los casos en que el compositor "folklorista" es un extranjero tratando de impregnarse de las sonoridades de otra cultura. Algunos ejemplos:

Bartok: Danzas rumanas:

Rimsky-Korsakov: Capricho español:

Dvorack: Cuarteto americano: I, II, III y IV.

Berio: Folk Songs:

El Expresionismo

Desde el interior de la tradición alemana, (2ª Escuela de Viena), El Expresionosmo se caracterizó por su radicalismo, por el desasosiego, la sensación de salto al vacío, el individualismo, todos ellos expresiones del malestar que sentían los artistas e intelectuales ante su cultura y situación histórica.

Principales compositores: Richard Strauss,  Arnold Schönberg, Alban Berg, Antón Webern

Si quieres oir algunas de sus sonoridades prueba con algún fragmento de dos de las ópera más famosas de Alban Berg:

Más actual, en la estela de un expresionismo más fácil de oír debido a sus fusiones con el tango:

LA MÚSICA EN EL S.XX. 1ª Parte.

LA MUSICA DEL S.XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

-La reacción contra el Romanticismo (Transición del s. XIX al XX):

El Romanticismo había llegado a cotas máximas de expresión, dejando un legado importantísimo que prácticamente abrumaba a sus herederos. El mundo había cambiado y los nuevos artistas se sentían prisioneros hablando el lenguaje de sus antepasados. El lema de la “Secesión vienesa” fue : “A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”

La búsqueda de un lenguaje propio tomará varios caminos diferentes:

1. Desde el interior de la tradición alemana, (2ª Escuela de Viena) EL EXPRESIONISMO, caracterizado por su radicalismo, el desasosiego, la sensación de salto al vacío, el individualismo, expresión del malestar de la cultura. Principales compositores: Richard Strauss,  Arnold Schönberg, Alban Berg, Antón Webern.
2. Desde el exterior de la tradición alemana, donde esta se percibía como invasora de lo propio: EL FOLKLORISMO (Estudio y utilización de sistemas musicales arcaicos, primitivos, así como de pintoresquismos y de colores populares incluso por parte de compositores provenientes de otras nacionalidades)

Compositores:

Rusia: Borodín, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky

Checoslovaquia: Smetana, Dvorak

Hungría: Bartok, Kodaly

Francia: Faure, Debussy, Ravel, Satie

Escandinavia: Grieg, Sibelius

España: Albéniz, Granados, Falla.

Inglaterra: Elgar, Vaugham Williams, Holst

EEUU: Copland, Charles Ives, Gershwin, Barber.

America Latina: Ginastera (Argentina), Villalobos (Brasil), Chavez (Mexico).

-OTRAS CORRIENTES MUSICALES DE VANGUARDIA

3. EL IMPRESIONISMO

Inversión del romanticismo: En lugar de revertir lo humano sobre el exterior, es la naturaleza la que revierte en el sujeto, desbordado en torrente de sensaciones. Reflejo del perpetuo cambio que el mundo experimenta en nuestra percepción: los objetos se desvanecen en el interior de una sensación que pasa a primer plano: las melodías de desdibujan, se crean ambientes, sensaciones, ausencia de formas definidas.

Compositores: Debussy y Ravel

4. EL DODECAFONISMO

Para liberarse de antiguas ataduras, algunos músicos pretenden revolucionar la música, eliminando cualquier jerarquía que hubiera consolidado con el paso del tiempo el sistema tonal. A partir de ahora las doce notas de la escala (si contamos también los semitonos cromáticos) tendrán el mismo rango y valor en la música del futuro, aunque haya que someterlas a una dura disciplina y regulación para lograrlo.

Compositores: Schönberg y Webern, principalmente, aunque posteriormente prácticamente todos los compositores utilizarían este sistema alguna vez.

5. FUTURISTAS Y EXPERIMENTALISTAS

Apuesta por la “deshumanización del arte”. Utilización de ruidos, maquinarias, notas mal afinadas o con afinaciones alternativas, ritmos difícilmente combinables, collages, aleatoriedad, usos extraños de los instrumentos tradicionales, clusters, improvisaciones, sonidos grabados, sintetizadores…

Compositores: Buzón, Charles Ives, Cowell, Varese, Cage, Berio

6. NEOCLASICISMO Y FORMALISMO

Reutilización de ideas anteriores al romanticismo desde una perspectiva más rítmica y racional. Búsqueda de la belleza musical desprovista de argumento o mensaje.

Compositores: Stravinsky, Britten, Ravel, Carl Orff, Prokofiev, Shostakovich,  Satie, Vaugham Williams.

A pesar de las clasificaciones es importante recalcar que la gran mayoría de los compositores de este siglo fueron fundamentalmente ECLÉCTICOS, es decir, experimentaron en su música con ideas de las más diferentes tendencias, aceptando sugerencias de aquí y allá. Muy pocos de ellos se circunscribieron a una sola.

La marsellesa: El genio de una noche

Lee este precioso texto y contesta a las preguntas. Fecha tope: lunes 28 de octubre.

1. ¿Cuál era el primer canto de la Revolución Francesa?
2. ¿Dónde está la ciudad de Estrasburgo?
3. ¿Cuál era el ambiente en las calles de Estrasburgo tras la declaración de guerra?
4. ¿Quién era Rouget?
5. Traduce los versos en francés que aparecen en el texto
6. ¿Cuáles son los sentimientos que intenta trasmitir Rouget?
7. ¿Cuánto tardó Rouget en componer La Marsellesa?
8. ¿Dónde y por quién se interpretó por primera vez? ¿cómo fue su acogida?
9. ¿Cuándo conectó verdaderamente la canción con el sentimiento popular?
10. ¿Era Rouget un revolucionario?
11. ¿Qué te ha parecido el texto?

Hallo Django

C. Saint-Säens: Danza Macabra

Los músicos muertos

"Zig te zig et zag, la muerte grita cadenciosa
golpea una tumba con su talón,
la muerte a media noche toca llenando la atmosfera de danza,
zig et zig et zag, en su violín.

Zig et zig et zig la muerte continúa,
hace sonar sin fin su agrio instrumento.
Un velo ha caido! La musa está desnuda!
Y su amante la abraza amorosamente.

Ustedes, que comparten el mismo destino,
aún, en condiciones tan diversas,
todos ustedes bailarán esta danza.

Un día, los gusanos les comerán los cuerpos,
tanto a buenos como a malos.

¡Ay! Mírenos:
Muertos, podridos, hediondos y esqueléticos.
Ustedes serán como nosotros somos".

ACTIVIDADES: 

1.     ¿Qué instrumento abre la obra? ¿y quién le sigue con unos pasos misteriosos?

2.     ¿Cuál es la dinámica hasta que entra el violín solista?

3.     ¿Cuál es el compás? ¿y el tempo?

4.     ¿Empieza el violín solista directamente con el tema o más bien hace una especie de calentamiento?

5.     En la primera parte (antes de la Fuga) hay dos temas (A y B) con el que la orquesta dividida por grupos se lanza preguntas y respuestas.

El tema A, diríamos, es nervioso, movido y ágil ¿qué instrumento lo toca en su primera aparición?

El tema  B, por el contrario es romántico y meloso, interpretado en legato ¿qué instrumento lo interpreta por primera vez? ¿cómo acompaña la orquesta?

6. ¿Cuál aparece más veces el tema A o el B?

6.     Haz una lista  de los instrumentos que se alternan el tema A durante la primera sección, y otra de los que se alternan el tema B. Cuando no seas capaz de reconocerlos indica si es solista o grupo y a qué familia pertenece.

7.     Empieza la 2ª parte: la Fuga. ¿en qué consiste una fuga?

8.     ¿Cuál es el primer instrumento que participa en la fuga? ¿qué entradas eres capaz de distinguir?

9.     ¿Cómo es el ritmo de los platillos inmediatamente después de la fuga?

10.  ¿Qué instrumento de coge el relevo a los platillos?

11.  ¿Cómo es el carácter del siguiente fragmento cuando entra el violín solista de nuevo?

12.  ¿Qué tema toca el A o el B?

13.  ¿Qué instrumentos se encargan de desatar viento que rompe el ambiente anterior?

14.  ¿Cómo es el carácter a partir de ahora?

15.  Describe el final con tus propias palabras y da tu opinión con respecto a la obra.

16.  Documéntate: ¿sabes lo que es una danza macabra?

Creación de un videoclip

1. Se realizará con el móvil: Para cuestiones de formato recomiendo leer este enlace. Pero recuerda, probablemente necesitarás un conversor para editarlo (pero hay muchos gratuitos en la red).
2. Música: Una canción a elegir. Se recomienda una canción que tenga un clímax bien diferenciado.
3. Grupos de tres personas máximo.
4. Imprescindible que los autores salgan en el vídeo (al menos uno).
5. Se valorará la relación entre ritmo musical y visual.
6. Fechas: 4 de Noviembre -Canción y elegida y guión.
                18 de Noviembre- Material rodado y convertido al formato editable.
                 2 de Diciembre- Entrega del vídeo definitivo.

Vaugham Williams: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis

Oh when the saints

OH when the Saints,go marching in,
oh when the Saints,go marching in.
I wanna be,
be in that number,
oh when the Saints go marching in.
And when the stars,begin to shine,
and when the stars,begin to shine.
I wanna be,
be in that number,
oh when the Saints go marching in.
And when the bands,begins to play,
and when the bands,begins to play.
I wanna be,
be in that number,
oh when the Saints go marching in.
When Gabriel blows,in his horn,
when Gabriel blows,in his horn.
I wanna be,
be in that number,
oh when the Saints go marching in.
And on that,hallelujah-day,
and on that,hallelujah-day.
I wanna be,
be in that number,
oh when the Saints go marching in.

Traducción:

 

Oh, cuando los santos entren andando,

oh, cuando los santos entren andando,
Señor, quiero estar entre ellos
Cuando los santos entren andando.

Y cuando el sol comience a brillar,
Y cuando el sol comience a brillar,

oh, cuánto quiero estar entre ellos
Cuando el sol comience a brillar.
 

oh, cuando llame la trompeta su llamada,

oh, cuando llame la trompeta su llamada,
Señor, cuánto quiero estar entre ellos
Cuando llame la trompeta su llamada.
 

oh, cuando los santos entren andando,

oh, cuando los santos entren andando,
Señor, cuánto quiero estar entre ellos
Cuando los santos entren andando.

Mahler: Kindertotenlieder

Nun will die Sonn' so hell aufgehn,
Als sei kein Unglück die Nacht geschehn!
Das Unglück geschah nur mir allein!
Die Sonne, sie scheinet allgemein!

Du mußt nicht die Nacht in dir verschränken,
Mußt sie ins ew'ge Licht versenken!
Ein Lämplein verlosch in meinem Zelt!
Heil sei dem Freudenlicht der Welt!

Texto en castellano

Ahora el sol se levantará tan radiante,
como si la noche no hubiera traído desgracia.
La desgracia me ha ocurrido sólo a mí,
mientras que el sol brilla para todos.

No debes encerrar en tu abrazo a la noche,
sino sumergirla en la luz eterna.
Una lampara se enciende en mi morada,
¡saludad a la alegre luz del mundo!

Chopin: Nocturno nº 20

Prokofiev: Pedro y el Lobo.

Ensemble Orquestra De Cadaqués – Prokofiev: Pedro y el Lobo

Gabriel Fauré: Pavana.

Versión en directo:

O, también, para seguir en la partitura:

Para reconocer el compás

En 2/4:

Allegretto. Sinfonía nº 7. Beethoven
Romance. Teniente Kijé. Prokofiev.
Rondeau. Suite en Si menor. Bach.
Love rears up its ugly head. Living Colour

En 3/4:

Minuetto. Suite en Si menor. Bach
St. Petersburg State Symphony Orchestra – Masquerade: Waltz
Edvard Grieg – Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 : III. Anitras Dans - Anitra's Dance
Sir Simon Rattle – Symphony No. 3 in F, Op.90: III. Poco allegretto

En 4/4:

Bourre. Suite en Si menor. Bach
Polonesa. Suite en Si menor. Bach
Edvard Grieg – Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 : II. Ases Dod - The Death Of Ase

Piezas con cambio de compás:

Madonna – Dear Jessie


En 6/8:

Serenata. Suite Pulcinella. Stravinsky,
Amanecer. Suite de Peer Gynt. Grieg.
Shigeru Umebayashi – Yumeji's theme
French Symphonic Orchestra – The Tales of Hoffmann : Intermezzo - Barcarolla

En 9/8:

Orquesta Sinfónica De Radio Hamburgo – La Cabalgata de las Walkirias (De "Apocalipse Now")

Compás de amalgama (6/8 + 3/4) :

The Essential – America (From The Movie "West Side Story")
Lautten Compagney – L'Orfeo: L'Orfeo, Act II: Vi ricorda, o boschi amorosi
Soledad Bravo – Anda Jaleo
Paco De Lucia – Anda Jaleo - Instrumental

Compases raros:
5/4 (3/4 + 2/4);

Dave Brubeck – Take Five

7/4 (4/4 + 3/4).

Dave Brubeck – Take Five