LA MUSICA DEL S.XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.
-La
reacción contra el Romanticismo (Transición del s. XIX al XX):
El Romanticismo había llegado a cotas máximas
de expresión, dejando un legado importantísimo que prácticamente abrumaba a sus
herederos. El mundo había cambiado y los nuevos artistas se sentían prisioneros
hablando el lenguaje de sus antepasados. El lema de la “Secesión vienesa” fue :
“A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”
La búsqueda de un lenguaje propio tomará
varios caminos diferentes:
- Desde el interior de la tradición alemana, (2ª Escuela de Viena) EL EXPRESIONISMO, caracterizado por su radicalismo, el
desasosiego, la sensación de salto al vacío, el individualismo, expresión
del malestar de la cultura. Principales compositores: Richard Strauss, Arnold Schönberg, Alban Berg, Antón
Webern.
- Desde el exterior de la tradición alemana, donde esta se percibía
como invasora de lo propio: EL
FOLKLORISMO (Estudio y utilización de sistemas musicales arcaicos,
primitivos, así como de pintoresquismos y de colores populares incluso por
parte de compositores provenientes de otras nacionalidades)
Compositores:
Rusia: Borodín, Mussorgsky,
Rimsky-Korsakov, Stravinsky
Checoslovaquia: Smetana,
Dvorak
Hungría: Bartok, Kodaly
Francia: Faure, Debussy,
Ravel, Satie
Escandinavia: Grieg, Sibelius
España: Albéniz, Granados,
Falla.
Inglaterra: Elgar, Vaugham Williams, Holst
EEUU: Copland, Charles Ives, Gershwin,
Barber.
America Latina: Ginastera
(Argentina), Villalobos (Brasil), Chavez (Mexico).
-OTRAS
CORRIENTES MUSICALES DE VANGUARDIA
- EL IMPRESIONISMO
Inversión del
romanticismo: En lugar de revertir lo humano sobre el exterior, es la
naturaleza la que revierte en el sujeto, desbordado en torrente de sensaciones.
Reflejo del perpetuo cambio que el mundo experimenta en nuestra percepción: los
objetos se desvanecen en el interior de una sensación que pasa a primer plano:
las melodías de desdibujan, se crean ambientes, sensaciones, ausencia de formas
definidas.
Compositores: Debussy y Ravel
- EL DODECAFONISMO
Para liberarse de
antiguas ataduras, algunos músicos pretenden revolucionar la música, eliminando
cualquier jerarquía que hubiera consolidado con el paso del tiempo el sistema
tonal. A partir de ahora las doce notas de la escala (si contamos también los
semitonos cromáticos) tendrán el mismo rango y valor en la música del futuro,
aunque haya que someterlas a una dura disciplina y regulación para lograrlo.
Compositores: Schönberg
y Webern, principalmente, aunque posteriormente prácticamente todos los compositores
utilizarían este sistema alguna vez.
- FUTURISTAS Y
EXPERIMENTALISTAS
Apuesta por la
“deshumanización del arte”. Utilización de ruidos, maquinarias, notas mal
afinadas o con afinaciones alternativas, ritmos difícilmente combinables,
collages, aleatoriedad, usos extraños de los instrumentos tradicionales,
clusters, improvisaciones, sonidos grabados, sintetizadores…
Compositores: Buzón,
Charles Ives, Cowell, Varese, Cage, Berio
- NEOCLASICISMO Y
FORMALISMO
Reutilización de
ideas anteriores al romanticismo desde una perspectiva más rítmica y racional.
Búsqueda de la belleza musical desprovista de argumento o mensaje.
Compositores: Stravinsky, Britten, Ravel,
Carl Orff, Prokofiev, Shostakovich,
Satie, Vaugham Williams.
A pesar de las clasificaciones es importante recalcar que
la gran mayoría de los compositores de este siglo fueron fundamentalmente ECLÉCTICOS,
es decir, experimentaron en su música con ideas de las más diferentes
tendencias, aceptando sugerencias de aquí y allá. Muy pocos de ellos se circunscribieron
a una sola.
No hay comentarios:
Publicar un comentario